Para (1983): Ellerimizin ve Ayaklarımızın Prangası

Bresson’un son Para filmi en başından beri kıyamet atmosferini gizlemiyor: Başlangıçta, sahte bir banknotun sürüklenmesinin, “Yirmi Dolar”da olduğu gibi, maceraperest bir karışımının kaynağı olabileceği anlaşılıyor ancak filmde işlenen para konusu zorlu ahlaki ikilemlerde acımasızdır, dünyaya hükmeder, herhangi bir iyi çabayı bozar ve yok eder. Bresson, gökyüzünün çerçeveye hiç girmemesi özel çaba gösterip, 1980’lerde dünyanın tüm ruhsuzluğunu göstermeye çalışır ve yönetmen böylece sahte işaretlerin (paranın) işlediği evrenin burjuva karşıtlığını hemen gösterir.

Ödüller: 

Cannes Film Festivali | 1983, Venedik Film Festivali | 2016 

Filmde, iki gencin sahte bir fatura satma konusundaki neredeyse masum şakası, Pandora’nın insan tutkularının kutusunu açarak kitlesel cinayetlere yol açar. “Yankesici” gibi, “Para”da da Bresson sık sık ellerin, bacakların, vücut parçalarının, paranın, yazarkasaların yakın planlarını kullanır ve izleyicinin gözünü insanların maddi olarak kazdıkları otomatik, tanrısız bir dünyaya gösterir. Bresson’un düşüncesine göre para kendi başına sahtedir, bunlar sahte değerlerdir, sadece kağıttır, ama dünyaları, canları, hayatları döndüren tek materyal haline gelmiştir.

İlk bakışta, ahlaki vaazıyla Lev Nikolaevich gibi modern insan yapımı gerçeklikten hiçbir şeyin bu kadar uzak olmadığı anlaşılabilir. Bildiğiniz gibi, yirminci yüzyıl, tüm ahlaki temellerin çöküşü, yaşamın hızlanması, toplumsal bilincin sürekli mutasyonları ile karakterizedir. Her şey göreceli hale gelmiştir, var oluş kategorileri, arzular, fikirler, stiller, yönler, hatta zaman ve mekân. Yine de böyle bir süper akışkan durumda, evren her şeyin ve her şeyin mutlak bir ölçüsü olarak hizmet eden bir noktaya yönelir. Paraya.

Dolayısıyla, “Para” bir dereceye kadar olağanüstü bir filmdir, çünkü uzlaşmaz olanı uzlaştırmaya, muazzam toplumu etik olarak kucaklamaya çalışmaktadır. Bresson, şövalyelik cesareti, çılgınca inancı (‘Lancelot’, ‘Joanne D’arc’) ile sadece ‘eski günleri’ değil, aynı zamanda ilgisizliği, nihilizmi ve çaresizliği ile modernliği de çok iyi anlatır. Her iki tarafa da aynı anda bakmak, tarihin bir bağlantı noktasını bulmak mümkün mü?

Açıkçası evet. Ve bu film bunun kanıtıdır.

Tolstoy’un hikayesinin sadece ilk yarısı korunmuştur. İkinci bölüm, kahramanların kötülükten arındırıldığı ve çılgın dünyanın aniden ahlakın bir dayanak noktasını bulduğu iyimserlik, Bresson tarafından tamamen silinmiştir. Romantizmin tipik anlam ve ahlakının sunulması tamamen kuru gerçekçilikle değiştirilir, bir miktar ahlaksızlık olmadan. Bresson’un dünyası soğuk, yabancılaşmış ve tamamen boştur. İnsanlar sadece sermayenin sürekli dolaşımında ikincil bir işlev görürler. Duygu ve ruh olmadan yaşarlar. Ve bu kısır döngüyü aniden terk edenin vay haline!

Tabii ki, kapitalist sistemin tüm insanlık dışılığını beklenmedik bir şekilde keşfeden kahramanın başına gelen budur. Yavaş yavaş küçük bir boşluk (baba oğluna harçlık vermeyi reddeder, bu tamamen etik midir yoksa mekanik mi?) bir kara deliğe doğru büyür, dipsiz çukura düzinelerce harap olmuş yaşamı çeker. Toplumdan tamamen dışlanmış, ailesini ve sosyal güvencelerini kaybettikten sonra (hapsedildikten sonra) mağdur olan Yvon, cellat olur. İmajı ise çalışkan, dindar, alçakgönüllü ve samimi bir nezaket ve uysallık idealine hizmet eden bir kadınla tanışmayı azaltır. Elbette onun öldürülmesi önceden belirlidir. Ama Yvon’un öldürülme sebebi nedir? Sonuçta, daha sonra parayı geri verir ve yaptıklarını itiraf eder, hiç pişman olmamış mıdır? Bu adım, sermayenin her şeyi tüketen kaosunun dünyasındaki temeli, anlamını ve tutarlılığını keşfetmek için son ve umutsuz bir girişimdir. En azından kötülüğün yardımıyla… Sonuç nedir? Bunu sadece katilin kendisini bilir ve biz sadece bir grup insanı tamamen mantıksız bir şekilde yok eden başka bir psikopatı şaşırarak izleyebiliriz.

Diğer parlak kreasyonlar gibi, “Para” sadece her biri kendi yolunda okunabilen bir dizi işarettir. Ayrıca bu, minimum görselleştirme araçlarıyla da kolaylaştırılır, çoğu zaman kahramanların yüzlerini bile görmeyiz. Bu nedenle, filme bakış açısı herkesin kendi doğum hikayesine göre bile değişebilir. Hatta bazıları parayı katmanlı sembolizm düzleminde ve üç kat gizli yıkamada bile görebilir.

Robert Bresson’un filmlerdeki kırk yıllık faaliyetindeki film dünyaları, diğer yönetmenlerin evrenlerinden birkaç temel özelliğini birbirinden ayırıyor: her şeyden önce, detayların matematiksel doğruluğu, estetik kemer sıkma, Mesih’in hiper-moralizmi, temel meselelerle bahis oynamak, en ufak bir planın yerine getirilmesine kadar her şeye tabi olan yönetmenin iradesinin toplam diktatörlüğüdür.

Bresson filmlerinin izleyicinin önünde düzgün bir makine olarak çalışan mantığının acımasızlığı, Tarkovski, Kaurismäki’de ve Maria Kazares’te olduğu gibi, sinir bozucu ve rahatsız edici olabileceği gibi, hayranlık uyandırabilir. Bununla birlikte, görünmezliği, insanları birbirine bağlayan manevi bağların dünyasını, aşkınlığı, insanlığı, özgürlüğünü ihlal etmeden yönlendiren görünmezliği göstermek, onun süper görevine yardım edemez ancak onun kapsamı ile de şaşırtılamaz. Bresson bu düşünülemez görevi yerine getirmeyi başarır, bu da ekran başımdaki sinefile ve herkese bir defa daha hatırlatan bir sinema dünyasından çok daha farklı bir şey inşa etmeye değdiği anlamına geliyor.

Uzayla – Kültür Evreni