İtalyan köyleri, tek katlı evler, eğri çitler, tozlu yollar, çiftlikler…. Yeni-gerçekçiliğin hüzünlü hayaleti. İlk perdenin tamamı, karakterlerin ruhsal karışıklığını vurgulayan bir sisin içinde gerçekleşir. Binadan binaya koşuştururlar ve sadece silüetler görürler; bu binada yaşayan insanların silüetleri. Görüntü yönetmeni Gianni Di Venanzo elinden gelenin en iyisini yapar, ustaca yavaş yavaş büyüyen bir belirsizlik atmosferi yaratır çünkü Antonioni’nin filmlerinde, bildiğiniz gibi, görsel hikâye anlatımı çok önemlidir.
Ödüller: Venedik Film Festivali | 1957, Rotterdam Film Festivali | 1980
Bireyin kendi kendini keşfetme fikri, belirli bir zaman diliminde değişen ve böylece toplumun yapısını değiştiren, alışılmış değer biçimini (ahlak, kültür, maneviyat, vb.) yok ederken hem kendisi hem de bu toplumu oluşturan konular için gelişimin çok vektörlülüğünü sağlayarak, bireyin doğal ihtiyaçları ve iç çatışmasını şekillendiren hisleri ile birlikte varoluşun sistemsizliğine, sınıf katmanlaşmasına, saldırganlık ve şiddet artışlarına yol açan, toplumun normlarına ve kurallarına uyum sağlama aşamalarının tutarlı bir zincirinden başka bir şey değildir.
Bu kişiliğin, burjuva sonrası toplumdan kapitalizme geçiş döneminde uyarlanması, dönüşüm normlarına ayak uydurma ve aynı zamanda birleşik bir toplumun bir parçası olma arzusudur. Bununla birlikte, kapitalizasyon süreçlerini manevi olarak anlamadaki yetersizlik ve bunun sonucunda onun öncülerinden gelen fikirlerin geri kalmışlığı tamamen farklı sonuçlara yol açmaktadır. Uyum kaybı ve kendini yok etme, kişisel zenginlik ve mallara takıntılı olma, kendi duygularınızı ifade edememe. İtalyan toplumunun 50’li ve 60’lı yılların kavşağında bir arada bulunmamasının küresel yetersizliği, 1957’de “Çığlık” filmiyle başlayan Michelangelo Antonioni’nin “iletişimsizlik” adlı pentalojisine yansımıştır.
Senaristler arasında Tonino Guerra’nın yokluğu ve aktrisler arasında Monica Vitti, Fellini’nin “Yol”una benzeyen şehir manzaraları ve köy kışlaları, dizinin diğer filmlerinde bulunan metropollerin ve mülklerin binalarının aksine, bu filmi «beyaz karga» haline getiriyor. Bununla birlikte filmin yapısı, karakterlerin çeşitliliğinin genişliği, sonsuz sayıda karakter, önceden belirlenmiş eylemler ve en önemlisi, herhangi bir gerçeği kanıtlamaya yönelik iddiaların basitliği ve eksikliği, izleyiciye yönetmenlik fikrinin empoze edilmesinden kaçınmak, İtalyan filmlerinin ayırt edici özelliğidir ve bu, en azından filmi izlemek için bir nedendir.
Bu nedenle, ilk bakışta Çığlık filmi herhangi bir toplumsal dönüşümün çok azını taşır. Filmin sonunda arazinin özelleştirilmesine karşı yapılan grev, izleyicinin istediği şekilde hatırlanacaktır. Fakat bağın kendisi öncelikle toplumun değişmesinin sonucudur. Filmin ana karakterinin (Aldo) metresinin kocası (Irma) yurtdışına para için gidiyor ve orada ölüyor; ölümünü öğrendikten sonra karısı Aldo’yu sevmediğini ve onu terk ettiğini söylüyor çünkü… Başka bir erkeği seviyor. Aile ve ahlaki ilkelerin çöküşü, filmin başlangıcındaki çatışmanın sebebidir, toplumun değişmesinin sembolleridir. Bütün bunlar, kasetin kahramanı önünde bir gerçek olarak sunulmakta ve hislerine, bu kadına olan sevginin duygularına hiçbir şekilde değinilmemekte, sonuçta kendi içsel yıkımının kaderini belirleyecektir. Reddedildiğinde hem bu yerlerden hem de kendi benliğinden kaçmaya çalışacaktır.
Genel olarak, filmin ortasında, iş ve yiyecek arayışında İtalyan çiftliklerinde amaç ve anlam taşımayan bir kahramanın sonsuz bir dolaşımıdır. Bir gerçek olarak, bu süreçte her şeyi kaybettiği bir kişinin ahlaki ayrışmasıdır: Kızı, sevinci, gururu, bir şeye ulaşma isteği ve sadece yaşama isteği. Kayıp sevginin bir örneği olarak, kadınlarla tanışır. Onların iç dünyası ve yaşam biçimi, yönetmenin planı tarafından özellikle açık bir şekilde çizilmiştir. Kahramanın ayrılmasının ve ilişkisindeki iletişimsizliğin bir karşılaştırması olarak hizmet eden onlardır.
Filmin sonu, Antonioni’nin insanın içsel ölümünü bu şekilde tanımlamak için her anlamda tamamlanmış bir fikirdir. Ve başlangıçta inşa ettiği kule, insanın mutluluğunun kırılganlığına dair bir alegoriden başka bir şey değildir. Sadece bir kadının çığlığı, geçmişin hatalarının bir tür acı farkındalığı haline gelecektir. Kahramanın iç restorasyonunun gerçekleştiği “Kızıl Çöl” filmine bir kez daha değinerek (yani “Çığlık” filminin antipodu), Antonioni’nin yedi yıllık sürekli çalışmalarından geçirdiği büyük planından, İtalyan ustasının dehasından bahsedebiliriz.
Uzayla – Kültür Evreni